小提琴的五年，根本就只是个入门
学这么五六年，演奏出来的效果，仍然会让人有“摩擦声，偶尔会刺耳，不太干净”之类的感觉。
钢琴弹一个饱满一些的音，若是不涉及延长，渐强渐弱之类的处理，单纯是一个亮音。
或许不需要你什么知识，跟着学，试一下，五分钟可以搞定。
但小提琴想做出同样的感觉。
没几年，下不来。
而且，这个“杂音”，随着乐曲技法难度的增加，即使是很多大师，也完全无法避免。
虽然说，一点点难以听的太清的杂音，无法影响大师们其他的闪光点，但李景霖认为，作为演奏者，出现了杂音，演出便是失败的。
这无疑是十分苛刻的要求。
甚至于很多小提琴家，下意识的都会认为，这样的杂音，需要尽力打磨，但无法避免。
像是笛子类，或者簧管类乐器。
偶尔出点失误，不小心破音。
是“吹呲了”。
那么，这类似的呲了.
在小提琴上，是经常发生的事情，哪怕是一些大师，在技巧难度过高的乐曲上，也会连环翻车。
之所以李景霖能成为第一人。
原因可不只因为技巧，或是情感叙事。
而是在于他在音色的打磨上，有些过于离谱了，每一场都完美的不像是人类。
十四岁解决了所有的小提琴技巧后。
七年的时间里。
完全都在打磨自己的音色，一刻未停。
即使是李景霖这样的鬼才，也得打磨七年，才能让自己勉强满意！
“右手运弓，音色，取决于运功的速度快慢，以及力道的强弱。”
“之所以难以控制，便是由于这快慢与强弱之间，是垂直关系，互相关联。”
“如何在这其中取舍。”
李景霖点击课件。
投影屏上顿时便出现了各式各样的问题原因。
面对这些艺术生。
李景霖并没有从艺术生的角度去解析这个音色的问题。
而是直接开始上起了物理课，或者是数学课！
当然。
不是那种十分离谱的数据计算，也没有强行要求，你这持弓需要XX的力是正确的。
只是利用这样的逻辑。
大致的，比较笼统的去阐述了一下力度，速度这方面
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