这罐子不大，跟不少古装电视里常见的酒壶差不多，高也就10厘米，口径5厘米，底部直径7厘米，整体造型敛口，短颈，丰肩，敛腹，浅圈足内凹。
造型小巧规整，难得的是还带了盖子。瓷器和陶器，主体容易保存，但盖子却很难留存。
放在今天，东西少了个盖子，找个同型号的配一个就行了。但在古代可没有如今精准到毫米的刻度标准，东西做多大完全凭老师傅的手感。
因此，哪怕是同一个师傅，做的同一个器型，都不一定能再做出大小正好的盖子。所以玩紫砂壶的可能都知道一句话：宁做千把壶，不做一个盖。
同理，这种全须全尾的就特别难得。
齐鸣伸手提了提盖子，手感紧实致密，圈口吻合度高，可以确定不是后配的。
罐子身上，包括罐盖被大面积的涂上了不知名的黄红色油彩，脏兮兮的，也无法分辨釉面情况。
而裸露的那些位置能看到青花纹理，青花的发色很淡，看着也不像名贵的青花料。
齐鸣翻了翻底，从露胎的地方看是高岭土，但底部没有落款，而是在正中的位置用油彩写了个繁体的“東”字。
字型怪异，上半的田子部分很扁，中间的一竖又很长，就像是小孩子的涂鸦。
明朝，罐子，高岭土，还有如此的贵气，这些东西一结合，齐鸣脑海像是划过一条闪电一样。
心里有了猜测，他透视全开，看向罐身被油彩覆盖的部分，果然在黄色油彩下又看到了红色的釉彩。
这么一来，青花发色偏淡也能理解，因为这是件斗彩瓷器。
瓷器其实分釉下彩和釉上彩两种。像是青花瓷，还有日常用的瓷器都是釉下彩。而例如五彩，珐琅彩，粉彩则都是釉上彩。
说白了，如果把釉理解成人体的皮肤，那釉下彩就是纹身，釉上彩则就是贴纸。
而斗彩则是一种釉下青花与釉上彩色结合的产物。制作斗彩时，往往先用青花勾勒图案，高温烧造，成品后再在青花上重新填充彩料，二次入窑。
青花的作用就是为了凸显色彩的陪衬，是绿叶的角色。
明代，罐子，还是斗彩，齐鸣已经完全可以肯定这东西的来历，但他还是不断提醒自己不能稳住，不能慌。
轻轻将罐子放到一边，齐鸣又接连拿出数件瓷器，为了混淆视听，他在其中一件清代咸丰年间的民窑梅瓶上停留了更多的时间。
放好了烟雾弹，齐鸣才拍
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