而沈社国也因此成为大丰麦秆贴画的省级非遗传承人。今天《盐城工匠》走进沈社国的艺术人生。
一张桌子，一把椅子，一个台灯，一件摆满各种颜色麦秆的大立柜，这就是沈社国简单的工作室。不过，墙上挂着的一幅幅麦秆画，或如水彩画般的清丽，或似国画般的雄浑、油画般的斑斓，提醒我们这个工作室的不简单。最令人震撼的是被称为“中国之最”的彩色麦秆画红楼梦，长2.44米，宽0.9米，上有红楼梦人物68个，构图巧妙，人物鲜活而灵动。这个耗时长达半年之久的作品，制作过程困难重重。
这幅画遇到很多困难的，一个是分解，因为是彩色麦秆画，所以要图把一个一个分解开来；一个是配色，由于麦秆本身有非常强的光泽度，不容易染色，单染色的时间就花了10多天。
难，似乎一直伴随着沈社国求艺之路，但是他总会用自己特有的执着劲来解决难题。
他这个人很好奇，我有个特点，我看到一样东西，我就千方百计的把它学会。
麦秆画起源于隋唐，兴盛于于明清，是民间纯手工艺技术。它利用麦秆的自然光泽和材质，经过割、漂、刮、烫、贴等十多道工序制作而成，表达天地万物。
在封建社会，来自民间的麦秆画，因其古朴、自然、典雅，被作为皇家贡品在皇室贵族间珍藏。而沈社国与麦秆画结缘则源于一个非常偶然的机会。
自幼喜爱画画的沈社国，做过农民当过兵，最后在大丰南阳小学成为一名教师。1978年的一天，沈社国无意间在文汇报看到一篇报道：有人用麦秆做成精美的画。农村田头麦秆再常见不过，而这样的平常物竟能成画？沈兴国怦然心动。
在文汇报上看到报道，报道老师江可凌，他是法国国际艺术交流协会常务副主席、法国杜威美术学院教授，他研究麦杆画并发到报纸上。
从上海回来的沈社国一头扎进了麦秆画的世界里。为了不耽误教学，他坚持每晚，每天3小时，苦练技艺，构思、制作麦秆画。功夫不负有心人，1981年，沈社国完成处女作《南京长江大桥》，并首次参加江苏省青年美展，备受关注。也是这次画展开拓了他的视野，让他有新的思考：如何摆脱传统麦秆画的平面限制向浮雕式发展？他开始研究并取得进展。
过去我们做的花鸟画呢都是平的，所以我想能不能把平的变成立体的，因为本身动物花鸟就是立体的，后来通过我反复的思考，反复的实验，终于解决了这个问题。所以我现在做的麦杆画花
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