做木碗。
老汉说没人跟他学，因为这个工艺很危险，这种技艺是必将会被淘汰的，时代的进步、工艺的进步，有新工艺替代它，这些东西自然就被淘汰掉了。
但是艺术品和精神相关，这些是物质所代替不了的，精神上的东西机器也给不了。这两个层次是不一样的，你要追求一些精神世界的东西，而这个东西只能越来越贵。所以我们觉得还得做精品，就像书画一样，名家的作品一尺好几万，印刷品一尺几块钱，这样这个手艺才能活下去。
他们不是反对现在的技术给老手工艺带来了一些便利条件的事实，这是一定有的，但是老手工艺背后的文化价值、文化信息量，现代技术是给不了的，它只能为你的想法而服务，传达想法的还是作品。
他们能做的创新是让老手艺和新工艺结合，这样的结合是势在必行的，想让一个行业古老的技艺在这个年代生存就必须得这么做。现在一些南方做首饰的厂家也意识到新老结合这个点，他们和做银器的老师、匠人联手，在某个元素上和手工艺结合一下，做出来的东西就更有生命力了。
现在问题是——搞传统工艺的和搞现代首饰的人互相瞧不上。现代首饰的技艺大多是从西方来的。传统技艺跟外国一些东西碰撞的时候，就会产生一些新东西了。
就像中国画派，玩水墨丹青的一般人就看不上油画，觉得你们画的是什么，我们画的是意境。中国画想表达的东西是在画外，国外的画作都是写实，想说的都在里面了。这是中西方的差别。
现在他们三人被评为了蒙镶工艺代表性传承人，李忠强说：“当了传承人，更得讲究物件上的文化和历史，那些细节不能传承错了。”作坊里也增加了学徒，一部分学徒在创业初期就跟着三位师傅：“我们大概带了有十多名徒弟了。徒弟资质也有高有低，有想法比较超前的，有想法比较简单、单一的。”
刘铁军说好的手艺人并不是教出来的：“就像雕塑、绘画，都是自己去悟。比如学画画，老师可以告诉你调子怎么打，但是老师不会告诉你这个地方会不会有调子。学生虽然学了同样的方法，画作的高低还是完全不一样。”
“我们现在带徒弟也是，怎么錾，这只是方法而已，关键是那种感觉。我们这种传承是活态的传承，所谓活态的传承指的是把我们的思维模式传递给他，并不是说我就教会你这个东西的手法。这只是其中一部分而已，最终要把这种信念，这种概念传递给他，这才是真正的传承。他理解了，才能真正地通过他自
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