“那我就说说？三位老师都是专业，我就献丑了。”
王野，喜田的编剧之一，常常出现在编剧署名的第二位、第三位，属于那种技术型编剧，就是在别人的剧本上，把它改的更加合理，更加凝聚，节奏更好。
四五十岁了，笑呵呵的。
“季老师您说。”
“哦呦，呵呵。”季铭被他一句“季老师”给惊吓到：“王老师你别这样啊，我话都说不利索了。”
“都别客气了，赶紧的吧。”张凡摆摆手，点了点本子。
“好，这肯定是个文艺片的故事，票房那一块咱就不考虑了，剩下就是三点，一个是拍出来的样子，这得找个导演。第二个是演出来的样子，这是演员的事情，第三个是本来的样子——这就是故事了。”
哦呦，有点意思。
季铭不是专业编剧，甚至没有写过一个成型剧本，但十几个版本的《雷雨》以及它们展现出来的效果，《演员》舞台上的20多个本子，跟编剧、演员、老师的激烈探讨，以及立即地接受来自观众和导师的检视——这些其实都是绝对季铭的剧本训练。
他在《盲山》那一段的时候，一力把孙倩压下去，并非完全是凭借老师的权威，而在于他确实能够给出较好的处理和决定——至少是双方都能够接受，又能满足艺术高度的。
“导演和演员，先不说，咱们谈谈故事。这个本子，一个痴迷古诗词的语文老师，很年轻，在原来学校乱搞，不上正经课，只讲唐诗宋词，当然就待不下去了。然后这人就下定决定，去追逐诗与远方，跑到了黔阳侗寨——当然人家也不会允许他乱搞，理想破灭之后，通过课外诗社的方式，结合侗族大歌，让诗词在这片土地上，被更多人感知和喜爱……”
“我们先说一下它的核心，很杂乱，诗词、教育、乡村、理想……故事内核需要凝聚……”
“再说李阿浪这个人物，莫名其妙，他似乎读诗读傻了，行为逻辑难以理解，所以如果是这样，为什么要读诗？李阿浪的身上必须有诗词带来的闪光点……人物需要重塑……”
“情节，其实非常流俗，整个推进和矛盾，都很常规……”
季铭坐着，手上的笔刷刷刷地划过来，划过去，一点一点地把整个剧本从里到外，从粗到细都给细细地拆解了一遍，他也没有那个本事改出一个完全更好的本子，所以最后就是一堆问题，遍地漏洞。
三位编剧老师，甚至周西宴——她本身就是中戏戏文系的背景，
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