对于普通人而言，欣赏一幅华夏画。
常以能否看懂作为评判标准，分为三个步骤。
画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？
若不能答出，则认为是看不懂。
单从技法上来讲，华夏画可分为写意和具象。
一般来说，具体、真实的工笔、写实作品就容易欣赏，属于看得懂范畴。
写意作品，就比较难欣赏。
专业领域主要看整体气势，体味其‘神韵’或者‘神似’。
但想从画中去体验到一种‘神韵’，却并不是一件容易的事。
不但需要一定的审美能力、艺术修养，而且需要具备一定的国画基本知识。
特别是通过‘画’而训练出来的一种‘感觉’，得具备多方面才能以及艺术修养。
谢赫六法中气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写，是欣赏华夏画作的基本原则。
李长青开始练习作画前，就已经在竹林里饱览各种理论技巧。
对中国画的欣赏达到一定的水准，趁着空闲过来看看沈若琳、潘雨婷等人的作品。
鲁美在华夏美术界享有盛誉，高晓均教授亦是中流砥柱。
潘雨婷、王竹筠、孙琼燕等人的作品能画出一幅较完整的山水画，但是构图简单、画面不均衡、笔墨比较单一。
沈若琳则能加细致，在夹叶、点树等技法上使用更加娴熟。
构图中主动宾主关系处理得当，色、墨答应协调，但却缺乏种意境。
李长青将沈若琳的西涧写生，同自己画的《云栖竹树茂幽兰满山》相对比。
《云栖竹树茂幽兰满山》不管是从技法上，还是从意境上，都要胜出很多。
“李校长，也对山水画感兴趣么？”，高晓均见李长青过来凑热闹道。
“山水画是国画的精髓之一，自然是喜欢的。”，李长青道。
“呵呵，现在喜欢的人可不多。”，高晓均笑道。
“老师，帮我指点一下吧！”，孙琼燕拿着自己的画道。
“嗯”，高晓均点点头。
李长青则继续埋头赶工做木床，高晓均一一指出每位学生画作中的缺陷。
高晓均作为当代画家中的中青年代表，对国画的理解颇为深刻，讲解极其细致。
李长青偶尔也能听到一两句有亮点的见解，融入到自己的理论之
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