到他们的作品……
才发现我那些所谓的创新，或许只是老祖宗玩剩下的，如今轻而易举可以复刻，又或许是二十年前，三十年前的设计，甚至根本跟不上现在的创新发展。
但无论是BJ金漆镶嵌复原的故宫漆器，还是BJ、平遥均复刻的九龙壁，又或者是扬州漆器以千里江山为范本的再创作纯雕漆、以运河为中心的螺钿花瓶“运河明珠”，乃至于不胜枚举的复原作品。
又或者是BJ金漆镶嵌的“犀皮漆胸针、犀皮漆耳环、漂漆扇子、漂漆冰箱贴起瓶器两用、羊角螺钿梳子”，扬州漆器厂的“勾刀彩绘陆冲板、瓷镶雕漆茶叶盒、点螺钥匙扣、螺钿盘手表、犀皮漆钢笔、螺钿毛笔”，以及两家的卷轴漆画，分别将四断工艺和螺钿融合在柔软可以卷起的画卷上。
诸此种种，何者不是创新？它们怎么没有设计，又怎么不符合时代？
有人可能说，“你算什么，你想到的创意算什么”，抛开我自己，那些嚷着没有创意的视频和评论，他们要的化妆盒，其实不过是是扬州漆器和谢馥春鸭蛋粉合作了多少年的盒子；他们要的发簪、首饰，在所有漆器厂不胜枚举；他们要的扇子，价位可以从几百到几十万全部涵盖……
所以，我想通过这本书，告诉大家国家、漆器艺人乃至于相关从业者从来没有不重视漆器，更没有不重视其实用价值，时代价值。
漆器的实用性从来不是问题，而真正困扰其发展的，其实在于国人乃至世界对漆器的理解，以及对漆器手艺人的理解。
“japan”，被无数人当做流量，呼唤所谓的“重视”，然而漆器最常用的翻译却是“lacquerware”，这一点也曾被评论区中许多生活在国外的华人指出，而百度翻译搜索漆器，同样是将“lacquerware”加粗，摆在最首。
有人会说，无论他们说的对不对，有人看到不就行了？
但是一个谎言，或者说一个被刻意捏造出来的‘争端’所带来的重视，就像是“哗众取宠”，也像是“无病呻吟”。倘若许多人当真为了热爱盲目的加入漆器行业，做自己以为的创新，最后只能在遭受重重苦难之后，落得个无人问津。
试问：那个时候人们的一腔热血冷透，漆器之外，还会有人去抢救那些濒临灭绝的非遗么？
这些视频带来的影响远不止于此，许多人在“中国不是没有奢侈品”的视频里了解了漆器，就以为漆器已经束之高阁，寻常人根本买不起，可几块、几十块、几百
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