动感。
双钢琴的交相辉映，并以极快的速度进行纯器乐形式的演奏。
而在第六十一小节，这里旋律在a小调和e小调之间频繁的转换，那种极富动感的节拍，似是展现了一种维也纳宫殿里的舞场派对，让人记忆深刻。
在舞会进行到了最高潮时，教堂的钟声飘过窗沿，打乱了误会的进行。
而双钢琴的和声在也这里戛然而止，一幕一幕的场景如同真实还原一般，简直神乎其技！
可在转瞬之间，沈武寰再次以快速音阶级进的形式，奏响了舞会的序曲。
A大调的序曲仿佛在“捉迷藏”一般，玩着头尾相接的游戏。
这是典型的莫扎特式的幽默。
随着第120小节暗示结尾的“双音”动机出现，舞会进入了最高潮。
所有人都在欢呼雀跃，高声喝唱。
在这种极度活泼悦动的旋律之中，从属到主的和声仍然在不断的反复积蓄力量，似乎在表达着某种感情的宣泄。
这种积蓄似乎也在影响着观众们的观感，她们开始期待接下来的演奏。
事实上这是莫扎特故意为之的。
接下来的一段类似小提琴协奏曲的华彩乐段。
事实上古典主义的钢琴曲一般情况下是很少会加入这样的华彩乐段的。
但莫扎特却这样做了。
这样用来炫技的华彩乐段自然离不开沈武寰的演奏。
李芸熙快速的双音和旋以柱状形式在D大调的基础上展开。
而沈武寰则专心的进行着华彩乐段。
她此时的心情也非常的亢奋，而在这首曲子即将终结的时刻，她要进行一段无以伦比的演奏。
极端快速的音符行走已经不能满足沈武寰此时的表演欲望。
她要进行的是超过十五度的大跳式演奏。
大跳的演奏在沈武寰之前的曲子之中也有，但绝对没有这么大跨越幅度的表现。
左手连串的柱状音符为伴奏，右手则以极快的小臂跳跃动作在黑键白健之间游走。
这种技巧在古典主义的曲子之中是绝对见不到的。
即使炫技，当时的演奏家也绝对想不到这样的演奏方法和谱曲方法。
因为这正是李斯特发明的演奏技巧！
这一段华彩并不长，仅有5个小节。
但展现出来的效果绝对是让人震惊的。
一些对钢琴表现有
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