“嘿，你有听沈教授的那两首新曲子没？”
“当然听了，简直把我震惊到了，沈教授还专门为这两首曲子写了一篇论文，现在我们学校的老教授们简直要疯了一样！”
“为什么疯了一样？”
“你不懂学术当然不知道这其中的问题了，学术问题是一种长久以来缓慢发展的东西，但像沈教授这样突然一个大飞跃，恐怕那些老教授的心脏会承受不住了吧？”
“呃...难道跟哥白尼的日心说一样？沈教授不会被拉去烧掉吧？”
“这个应该不会，毕竟是现代了吗，大家对于新知识也会更包容一些，不过嘛，要想让这门新课题正式搬上舞台，恐怕还有很长的路要走啊...”
“确实...”
在两首“狩猎”发布之后，即便是这样的学生，也会没事讨论上几句。
这就足以见到沈武寰这项新的课题，是如何震撼整个学术界的了。
至此，人们才真正的开始注意沈武寰之前所有的乐曲。
简单的来看就是能分成两类。
第一类就是非常传统且严肃的古典音乐，这也是老一派古典学者们非常喜爱，并且沈武寰也是因此能够获得今天地位的曲子。
第二类则是那些反传统的练习曲及像《引子》《爱之忧伤、喜悦》这样以人文精神亦或者丰富的个人精神为主的乐曲。
传统的古典音乐因为拥有着各种定式，解析起来并不困难，存在意义大于学术意义。
但反传统的古典音乐解析起来困难就非常大了，很多时候这些学者在看到谱子的时候都完全不懂作曲家为什么要这样做。
这就造成了很大的未知。
学术的目的不正是探究未知吗？
这样的冲击在给学术界打开新大门的同时，也必然让沈武寰处在集火中心处。
一方面学者们渴望着在学术上产生突破，一方面他们固有的观念并不能让他们承认沈武寰提出的概念。
所谓的新时代的古典音乐到底是什么样的，并不应该是由个人提出，而是应该有学术界共同提出才对。
沈武寰虽然是教授身份，但她毕竟还太年轻了。
和老一派的感觉不同，喜欢这种新型音乐的年轻学者，却不约而同的站出来为她站岗。
“新古典音乐打破了传统定式，展现出了作曲人绝无仅有的作曲能力，虽然这样会让产量下降，但所有的曲子将不再是依赖定式完成，这
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