冬风练习曲，作品25-11是肖邦练习曲中是技巧最艰深篇幅最大的音乐会练习曲之一。它的训练课题是手指触键的灵敏，快速和准确，与此同时，由于篇幅大，因此对手指快速跑动中的耐力也是一大考验。
著名钢琴家封·彪罗对此曲评价道“在你能够想象的范围内展现着最丰富的音”。
练习曲中速度飞快的音群给人的感觉就像是冬天里的狂风，毫不留情的将枯叶卷向空中，使之在空中乱舞，因而把曲名定位《冬风》亦或叫做《枯木》。
在演奏《冬风》整个过程中，音符如冬天里的狂风呼啸而来，又以很快的速度一呼而过，在某个阶段又会有很纤弱的声音从遥远地方传来，对弹奏者来说如何掌控好力度是一个巨大的考验。尽管整首曲子都笼罩在悲伤的情绪中，表达作者心中的悲痛、孤寂和愤怒之情，同时也表现出作者的反抗决心，和对未来的美好期望，在绝望的尽头寻找希望的光芒，能够给人带来巨大的力量。
这种悲伤和力量正好符合沈武寰的心境，她此时是愤怒的，她需要用到这首曲子，她要让世界听到她的声音！
这曲子对于沈武寰已经熟悉的不能再熟悉，她上辈子没有弹过1000遍，也弹过800遍，可是在李芸熙的眼中却完全不是那么回事了。
这首曲子左手大部分时间做为旋律手，而右手快速滚动的音群则成为了伴奏，这在现阶段的古典钢琴曲中是绝对没有见过的。
更别说钢琴练习曲这个曲式了，这个世界的钢琴比赛中是绝对不会有练习曲出现的，因为练习曲缺乏音乐性，专业人士能从练习曲中听出你技术上的亮点，但是普通观众却做不到，他们只对音乐性感兴趣。
可这首《冬风》完全不同，它虽然是一首名正言顺的钢琴练习曲，但却同时也是一首乐曲！
音符的分布简直堪称完美，庞大的音群流动不仅仅挑战的是听众们的神经，更是对演奏者精神和体力的巨大压力！若是演奏中音乐处理不当，不仅使演奏者产生疲倦感，而且还会让听众感觉厌烦，用在比赛中是一步险棋却也同时能显示出演奏者无与伦比的自信。
李芸熙看了一下BPM，二分音符为69，而四分音符快一倍，八分音符还要快一倍，十六分音符再快一倍！在谱面堆积大量的十六分音符的情况，还有超过12页的乐谱数量，这简直闻所未闻！
这种强度下弹奏超过4分钟，人类真的能够完成吗？
这疑问要是让沈武寰知道了，她肯定会说，这怎么弹
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