呈现出来的画面也和刚才不一样了，不再循规蹈矩，很有种凌乱的随意感，虽然很多镜头画面都因此废了，在杜安看来完全用不了，但是在这种变化所呈现出来的奇妙化学反应中有一些镜头却是让杜安眼前一亮，比如说有一个镜头是从尤皓然的面前向着左上方斜拉出来的，而尤皓然当时在转向右方，这种一擦而过的片刻很有惊鸿一瞥的意味，很能抓住人的眼球。
这就够了。
这段场景在杜安脑海的计划中最多只有几秒钟，在这短短的几秒钟时间里，再多平庸的镜头都比不上短暂的几个抓人镜头。
很好。
杜安心里默默赞了声。
康俊安在他连续好几天的催促下，终于开始慢慢找到感觉了，而他也对自己的选择终于放心了。
就像杜安刚才说的，这部电影的重点其实已经不在演员身上了，更多的是在一些幕后的工作上，比如说道具、比如说布景、比如说摄影、比如说后期，这已经从拍摄的方式上就可见一斑了：在这部电影的摄制中，杜安首次尝试用35MM和65MM两种规格的胶片来拍摄。
这对于摄影的要求其实也相应地提高了，为此他前期就和康俊安就拍摄方面的事宜沟通了无数次，而现在看来，康俊安对于这部电影的掌控能力还是让他满意的，在适应新拍摄制式的基础上，还释放了自我。
还有该如何拍摄的问题，就比如说眼下这场戏。
眼下这场两位小朋友乘坐球形交通工具的追逐戏其实在一开始的时候大家都不知道怎么拍，一度还形成了好几种意见，有的说直接放在棚里拍掉然后全部抠像，有的说模型拍摄，有的还说去全部去外景地实拍再后期处理……最后大家统一了一个兼顾技术、视觉效果和制作费用的意见，那就是抛弃模型，全部用电脑处理，而拍摄也分成了两个模块，棚里和外景实拍相结合，其中的比重分配也是经过了大家的反复讨论的。
可以说，这部电影拍摄起来演员方面真的不怎么要操心，最多的精力都用在了各种幕后问题的解决上。
而最恐怖的是，横店这里的拍摄还只是试水，更大更多的新尝试会在贾宏生进组之后，到时候他这个剧组需要挑战更多的新事物。
这些东西都没有前人可以借鉴，他只能和他的团队一起想办法去想处理办法、去解决，而这些办法，随着以后剧组的杀青散伙、随着剧组工作人员流散到各个剧组，或将成为业内新的经验和规则……
这些都是观众所看不到的，却才是这
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