康俊安这个摄影师也凑过来一起观看着，三个脑袋凑在一起，把刚才那场戏看完了之后，周星池皱着眉头说了一句：“这是第一次。”
虽然他没有亲眼看过自己两次的表演，但是层次上的不同他作为一个演员还是能够分辨出来的。
杜安耸了耸肩，“当然，接下来才是你刚才的那遍。”说着，他调出了重新尝试后第一场戏，放了起来。
看完之后杜安和周星池还没说话，康俊安下意识地率先评价了起来：“后面那边要好一点，演的更好，把我的目光一下子就吸引过去了。”
这两场戏一个是杜安要的，一个是周星池要的，康俊安这话算是明确站在了周星池这一边，但是周星池没有因此而高兴，杜安也并没有因此而气馁，相反，两人中本该感到气馁的杜安老神在在优哉游哉的，翘着个二郎腿，周星池反而皱起了眉头。
杜安瞥了一眼周星池，差不多能猜出他现在心里的想法来。
到底是自己做过导演完整指导过一部影片的拍摄的，这些积累下来的经验确实能让他跳出一个单一职业的桎梏来看待一件事。
没错，周星池在这第二遍的表演当中，把刚才那种突然的本能反应进行了加工，更加的细化，这种细化在他们这样从事电影工作的业内人士看来从技术层面确实更好，就像康俊安说的“目光一下子就被吸引过去了”。
但问题也在这。
这场戏很简单，就是楚门去上班，途中被两个楚门真人秀剧组安排的龙套拦住了，强行给了广告商一个镜头。
既然楚门的世界是一场真人秀，那么真人秀这样的综艺节目自然也是免不了广告直植入的，而通过给广告商广告一个明显的镜头，能够表达给观众这样一个信息：你看，这就是一场真人秀。从而达到强调背景的作用，让观众能够更好地代入到这个奇诡的世界中来。
这才是这场戏的镜头语言，是这场戏要表达的东西，周星池的表演一下子把这个主题给拉偏了——照着他的表演来，观众都看他去了，谁还会注意广告？谁还会注意到这个镜头的潜台词？
全部都没了。
不过杜安也不得不承认演员的力量真的很强大：在这个镜头中，他特意采用了两个机位，每个机位的构图中周星池和广告牌都是分占了左右两边的，构图重量相等，但是一个好演员确实能够通过自己的表演把构图上的平衡给打破——在第二次的这场戏中，不管是哪个机位，构图的平衡重量都被周星池的表演给打破了，完全
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