、作者能依靠着幻想，去刻画出那些存在，那些剧情，可那终究是有限的。
只有真正经历了，见过了，才能创作出足够真实，富有色彩的画面、剧情。
“被固有的认知所限制，我拍摄出来的笔仙，说到底就是一个女鬼，被人们所熟知的女鬼的形象。”
“一群无知、大胆的高中生，触碰了禁忌，用通灵游戏沾染上了笔仙，从而被杀死的故事。”
“这个故事我就算拍得再好，它也只是，只是……”
李传信艰难的用着言语，向着同为‘导演’的卢正义，传达着自己的思考。
“一个故事。”
卢正义帮他做了总结，“一个虚假的故事，百分之一百的内容都是虚假的，都是编剧以及你这个导演，依靠着你们的幻想所构建出来的故事。”
“别说观众了，就是伱们这两位作品的创作者，都只是把这个当成是一个故事。”
“从一开始的认知就是假的，就算再用心的拍摄，在成品上还是会有缺陷。”
一些特摄剧、仙侠剧，当那些演员大声的喊出‘变身’、‘神君’、‘以我龙魂，迎请红莲加身，怒唤八方业火炎之戾气，焚……’
这样的台词、招式名。
有时候观众在屏幕外头觉得很尴尬，那是正常的。
因为导演、编剧、演员……都觉得很尴尬，他们在创作一些认知之外的东西，而且是面向于成年人。
而如果这些内容是面向孩子，可能抱有童心、幻想力的孩子会更容易接受，也不会觉得尴尬，甚至还会在学校里玩起角色扮演。
孩子的认知还未固化，接受程度会比成年人更高些。
所以一代人的心中，有一代人的经典。
但要是拍摄这些内容的人，真的见过神仙呢？
他们还会抱着那种尴尬的心态，去创作出这部作品吗？
要是片场里的演员，真的凭空挥出剑气、光波之类的东西，观众还会觉得尴尬吗？
庞若人们的认知之中，又多了一层‘神仙’的存在，那或许仙侠剧、特摄剧便不再是‘神话’、‘魔幻’题材，而会被归结于动作片。
因为那些事情，现实里的观众也能真实的做到，到时候那些被评价为‘尬片’、‘点开连三秒都不敢看……’的片子，或许会变成神作。
这是认知的影响力。
而现在，李传信的固有认知被打破了。
“在我知道，
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