“这用得着猜吗？女孩子至少人手一个不是常识吗？”
藤堂美沙沉默了，蹲在角落里，整个人都悲伤逆流成河。
“漫画、动画都是画。以细微的面部活动以及眼神刻画来体现角色心情，其对画师的要求是非常高的，整个业界都没几个人能做到。毕竟人所能描绘的极限。是人眼所能分辨的极限，可是人们所体现的细微之处的变化却远超人眼所能分辨的极限，上限决定了人们所画出来的画，永远不可能比真实更加真实。”贺晨继续对他们说道。
“可是，不是有不少人的画，都真实的可以以假乱真吗？”今井绿对贺晨提出异议。
贺晨给了今井绿一个手刀。说：“注意我的话，我说的是‘活动’。也就是变化！对于写实派来说，画的好的人非常多。然而无一例外是静态图，抓住的是静态时的特点。而动画是会动的画，会动，不仅仅是角色的活动，还有角色活动时所产生的细微之处的联动反应。用影子来打比方的话，在动画中，如果人在活动的时候，所有的影子却保持原有的样子，没有根据人物活动、镜头移动、光线变化产生变动的话，你们觉得会怎么样呢？”
“会非常非常别扭。”宫森葵想了想说道。
“这就是违和感。”贺晨说道，“因为让观众们感到别扭了，无法代入，俗称，作画崩坏。而这样的代入感，都是依靠这些细节来给观众们展示的。人的面部表情太丰富了，尤其是在活动的时候，细微的表情变化所带来的作画难度是以几何倍数提升，因此为了突出感情，作画大都采用的是夸张的情感表现，越是夸张的动作和表情变化，会让人们的注意力集中到夸张的部分，从而忽略细微之处，强化情感表现，于是就形成了动画、漫画所独有的夸张表现模式。最为明显的一个例子，就是眼神，电影中，可以依靠演员的演技来将这些细节表现出来，虽然这些故事都是表演，然而所表演的细节却能依靠演员的演技达到‘真实’的境界。作画，眼神的变化，尤其是细微的变化，难度非常高，在动画和漫画中哪怕有能力都不会去画——工作量太大了。因此，动画中大多数跟眼神有关的镜头都会快速划过，而需要给特写的地方，基本上大都也给人一种‘空洞’的感觉，变化也只会用一点粗浅的手段来体现——因为省钱，省工作量。”
“你们知道《eva》吧？”贺晨问。
几个人猛点头，作为从业人员，对于老痞子大师都带着崇敬与憧憬，藤堂美沙更是兴奋得向贺晨说着duang、duang、d
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