不出意外，姜闻的《太阳照常升起》，还是没能逃过“票房遇冷”的命运。
上映十多天，总票房才勉强突破2000万，单日票房更是直接暴跌到了不足50万。
这成绩对比其高额的制片成本，简直惨得一批。
不过嘛，“扑”也是相对的。
影片早就在戛纳卖出了海外版权，成本也早已经收了回来，严格来说算不上亏本。
可即便如此，还是有不少人颇为纳闷。
毕竟这电影既没炫酷的特效，也没震撼的大场面，怎么就能花了6000万呢？
贴吧里甚至有人给姜闻起了个“超支门教主”的外号，调侃他拍电影永远都在超支的路上。
旁人搞不懂其中缘由，但吕睿却看得门儿清。
在他看来，姜闻拍电影的路数，和王家伟其实有着异曲同工之妙。
俩人走的都是“意识流”路线，只是“超支”的原因不太一样。
王家伟的意识流，是连他自己都摸不准方向。
不知道接下来该怎么拍，没头绪剧情该往哪走，也说不清楚要演员呈现出什么样的状态……
所以最后只能是一遍又一遍的试、一天天的磨，直至把时间拖得无限长，成本自然也会跟着暴涨。
可姜闻却不一样。
他拍电影时脑子里的想法太多，像炸开的烟花似的，总是忍不住边拍边改剧情。
明明吕睿早就帮他画好了《太阳照常升起》的分镜图，并且标注好了每一个镜头的角度和节奏。
可他拍着拍着，却把剧本上那些全抛到了脑后，凭着感觉胡乱改动，完全不按设定来。
这就导致他拍戏格外费胶卷。
就比如当初拍《鬼子来了》时，他足足用了48万尺胶片，创下了业内少见的纪录。
尤其是片中那句“大哥大嫂过年好”的经典台词，据传，那位外国演员硬生生拍了100多遍才让他满意。
这般“逮着胶片可劲造”的操作，不超支才怪！
他的才华毋庸置疑，只是这“随性”的拍法，怕是这辈子都改不了了。
反观吕睿，风格却截然相反。
他习惯用数字摄影机，只有在拍文艺片时，为了营造细腻的光影氛围感，才会偶尔用胶片摄影机。
而且拍摄时，他效率也极高，普通镜头通常两三遍就能过。
就算遇到难度大、演员难找感觉的戏份，也能在
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